TAIPEI 2025
6/27/2025, 12:00:00 PM - 6/29/2025, 7:00:00 PM•創藝匯集
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
Kohei Ogawa - 小川耕平
來自千葉縣，畢業於阿佐ヶ谷美術專門學校。創作靈感多源自日常生活中微妙的瞬間，偶爾是一句無意間聽到的話語，偶爾則是城市光影中浮現的念頭。對於他來說，那些不經意流露出的個人特質，正是創作中最值得捕捉的部分。 本次展出的作品以「ICON」為靈感，延伸出一系列關於自我認同與「某種樣子」的思考。試圖透過看似平凡的場景，映照那些模糊卻真實存在的「自己」。他希望觀者能在畫面中發現某些熟悉感，也許來自自身，也許來自某段模糊的記憶。 平時喜愛收集模型與照料綠植，這些嗜好也悄悄滲入畫面構成與造型語言之中。他認為每一位創作者都可能成為啟發的來源，真正重要的是保持觀察與感受的敏銳度。
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Kim Jung Gi
作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
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Kila Cheung
以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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Vonnie Shih
創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
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Shelter Bank - Nishio Yow
這次展覽的創作靈感源自童年想像。Yow試圖重現那種在孩提時期偶然遇見一件玩具時所感受到的驚喜與興奮，也希望成人觀眾能透過作品，重新喚起那些純粹而美好的感受。作品未必說明一切，而是鼓勵觀者帶著想像去補完其中的樂趣。 來自名古屋，長年受到電影、漫畫、動畫與隨之而生的玩具文化啟發，創作風格揉合可愛、詭異與幽默之感。他的靈感多來自老玩具，也透過自身的玩具收藏與遊戲習慣維持創作的興奮與能量，讓日常興趣成為創作動力的一部分。
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Haruka Yamakawa
創作源於一段與日常深度對話的時期。疫情期間的封鎖生活，使超市成為週期性的出口，也成為創作的靈感起點。從貨架與包裝之間讀取日常的異化與溫度，圖像既親切又疏離，輕盈中帶著一絲超現實的觀察力。 習於圖像設計訓練，長期以插畫為主要實踐形式。風格受 Raymond Savignac 與 Mark Ryden 影響，帶有濃厚的平面性與色彩組織感，融合流行圖像與略帶古怪的幻想氣質。旅行與超市是主要靈感來源，也持續透過閱讀與烘焙轉化對生活節奏的感知。
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Muu Nanahosh
Muu Nanahosh現在於東京生活和工作，常以鮮豔的色彩配搭其標誌性的草莓金魚、大福餅、月亮和海洋等夢幻元素，以她獨有的⻆度去探究生物、現實和夢想，再配合其獨特的三維繪畫技巧呈現在作品中。 成為職業藝術家前，曾在日本其中一所最大的廣告公司擔任藝術總監。七星曾獲多項藝術家獎項，包括在 2017 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「評審團特別獎」; 2016 年里斯本 Heart Art in Lisbon 中獲得「金獎」; 2016 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「大會主席獎」。藝術家現在於東京生活和工作。
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Aico Tsumori - 津守愛香
擅長陶藝創作，作品中經常出現懷抱布偶的角色。本次展覽以「TOY」為主題，延續她對童年記憶的描繪——那些曾在黑夜中保護她的玩偶，如今成為創作靈感的核心。從女兒身上看到相似的習慣，也讓這份創作更加真實與私密。 Aico總從日常小事與個人世界中汲取靈感，早期亦受佛像與古代雕塑影響。如今的創作則融合了母職經驗與孩童視角。成長於喜愛繪畫與手作的環境，自美術高校至京都藝術大學一路專研，並自大學起開始陶藝實踐，畢業後持續創作不輟。 曾在信樂町陶藝之森見證奈良美智創作的過程，這段經歷深深影響她，也成為她藝術旅程上的重要契機。
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Chen Wei Ting - 陳威廷
本次展覽以「路」為主題，透過角色於畫面中行走、停留、迷失與遊蕩的身影，呈現創作者長期思索的存在狀態與情緒轉換。作品延續其關注的核心命題：生與死、靜與動、記憶與情感，畫面看似日常，卻蘊含一種無明的懸浮感，引導觀者在觀看中建立自身的詮釋與想像。 擁有文學與藝術的雙重背景，創作橫跨詩、繪畫與文字裝置，關注人與物件之間的情感關係與心理投射。其作品結構常以詩意語言為起點，在日常中蒐集微小變化與模糊界線，形塑出介於敘事與沉默之間的視覺語彙。視覺風格深受超現實藝術與詩性電影影響，並持續透過個展與跨媒材實踐，建構一個尚未完成的、詩化的世界。
查看詳情 →Kohei Ogawa - 小川耕平
來自千葉縣，畢業於阿佐ヶ谷美術專門學校。創作靈感多源自日常生活中微妙的瞬間，偶爾是一句無意間聽到的話語，偶爾則是城市光影中浮現的念頭。對於他來說，那些不經意流露出的個人特質，正是創作中最值得捕捉的部分。 本次展出的作品以「ICON」為靈感，延伸出一系列關於自我認同與「某種樣子」的思考。試圖透過看似平凡的場景，映照那些模糊卻真實存在的「自己」。他希望觀者能在畫面中發現某些熟悉感，也許來自自身，也許來自某段模糊的記憶。 平時喜愛收集模型與照料綠植，這些嗜好也悄悄滲入畫面構成與造型語言之中。他認為每一位創作者都可能成為啟發的來源，真正重要的是保持觀察與感受的敏銳度。
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作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
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以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
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這次展覽的創作靈感源自童年想像。Yow試圖重現那種在孩提時期偶然遇見一件玩具時所感受到的驚喜與興奮，也希望成人觀眾能透過作品，重新喚起那些純粹而美好的感受。作品未必說明一切，而是鼓勵觀者帶著想像去補完其中的樂趣。 來自名古屋，長年受到電影、漫畫、動畫與隨之而生的玩具文化啟發，創作風格揉合可愛、詭異與幽默之感。他的靈感多來自老玩具，也透過自身的玩具收藏與遊戲習慣維持創作的興奮與能量，讓日常興趣成為創作動力的一部分。
查看詳情 →Haruka Yamakawa
創作源於一段與日常深度對話的時期。疫情期間的封鎖生活，使超市成為週期性的出口，也成為創作的靈感起點。從貨架與包裝之間讀取日常的異化與溫度，圖像既親切又疏離，輕盈中帶著一絲超現實的觀察力。 習於圖像設計訓練，長期以插畫為主要實踐形式。風格受 Raymond Savignac 與 Mark Ryden 影響，帶有濃厚的平面性與色彩組織感，融合流行圖像與略帶古怪的幻想氣質。旅行與超市是主要靈感來源，也持續透過閱讀與烘焙轉化對生活節奏的感知。
查看詳情 →Muu Nanahosh
Muu Nanahosh現在於東京生活和工作，常以鮮豔的色彩配搭其標誌性的草莓金魚、大福餅、月亮和海洋等夢幻元素，以她獨有的⻆度去探究生物、現實和夢想，再配合其獨特的三維繪畫技巧呈現在作品中。 成為職業藝術家前，曾在日本其中一所最大的廣告公司擔任藝術總監。七星曾獲多項藝術家獎項，包括在 2017 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「評審團特別獎」; 2016 年里斯本 Heart Art in Lisbon 中獲得「金獎」; 2016 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「大會主席獎」。藝術家現在於東京生活和工作。
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擅長陶藝創作，作品中經常出現懷抱布偶的角色。本次展覽以「TOY」為主題，延續她對童年記憶的描繪——那些曾在黑夜中保護她的玩偶，如今成為創作靈感的核心。從女兒身上看到相似的習慣，也讓這份創作更加真實與私密。 Aico總從日常小事與個人世界中汲取靈感，早期亦受佛像與古代雕塑影響。如今的創作則融合了母職經驗與孩童視角。成長於喜愛繪畫與手作的環境，自美術高校至京都藝術大學一路專研，並自大學起開始陶藝實踐，畢業後持續創作不輟。 曾在信樂町陶藝之森見證奈良美智創作的過程，這段經歷深深影響她，也成為她藝術旅程上的重要契機。
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本次展覽以「路」為主題，透過角色於畫面中行走、停留、迷失與遊蕩的身影，呈現創作者長期思索的存在狀態與情緒轉換。作品延續其關注的核心命題：生與死、靜與動、記憶與情感，畫面看似日常，卻蘊含一種無明的懸浮感，引導觀者在觀看中建立自身的詮釋與想像。 擁有文學與藝術的雙重背景，創作橫跨詩、繪畫與文字裝置，關注人與物件之間的情感關係與心理投射。其作品結構常以詩意語言為起點，在日常中蒐集微小變化與模糊界線，形塑出介於敘事與沉默之間的視覺語彙。視覺風格深受超現實藝術與詩性電影影響，並持續透過個展與跨媒材實踐，建構一個尚未完成的、詩化的世界。
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