TAIPEI 2026
最新消息
《THEiCON》2025 售票資訊
2025/6/2注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● THEiCON無實體票券，僅提供帳號內數位票券。 ● THEiCON入場及場內...
注意事項： ● 須先註冊THEiCON官網帳號方可購票。 ● THEiCON為實名制入場，票券購入後無法轉讓。 ● ...
《THEiCON》2025 參展名單
2025/6/2《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔等多元媒材，呈現一場集結創造力與藝術精神的盛宴。 藝術家們將以獨立...
《THEiCON》邀請到近50位來自各地的藝術家於6月27日至29日，於台北松山文創園區四、五號倉庫透過畫作、雕塑、藝術...
《THEiCON》2025
2025/6/1由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今年6月27日至6月29日，在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場！展覽名稱源自「...
由HOW2WORK攜手THE LITTLE HUT與 PARADISE 聯合打造的全新概念藝術展《THEiCON》將於今...
活動介紹
《THEiCON》是一場顛覆傳統策展邏輯的全新概念藝術展，集結各國新銳及知名藝術家，以畫作、雕塑、公仔、裝置與設計精品等多元形式，透過專屬展區呈現個人創作脈絡。展覽聚焦「i」所代表的 imagination、inspiration、identity 等核心精神，強調創作的獨特性與思想交流，邀請觀眾近距離對話、深入參與，一同探索當代藝術中的自我與連結。
媒體報導
來自國內外媒體對於THEiCON的評價與報導
展覽藝術家
認識為本次展覽帶來創新作品與獨特藝術視野的才華藝術家們
Kim Jung Gi
作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
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Dehara Yukinori
來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
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INSTINCTOY – Hiroto Ohkubo
來自滋賀長濱的 INSTINCTOY 代表Hiroto Ohkubo，以將想像具象化為信念，長年致力於角色創作與原型開發。本次特別為THEiCON製作全新作品，強調「此地限定」的創作精神。作品表面上可愛、鮮明，實則融合違和感與異質性，期望觀眾能透過視覺感官衝擊，喚醒內在的童心與想像力。 自 10 歲起學習繪畫，歷經十二年素描與色彩訓練，雖未如預期進入東京藝術大學，卻選擇走上創業之路，於 2005 年創立 INSTINCTOY，自學市場與製作技術，打造獨立品牌。他的靈感來自日常中被忽略的瞬間、夢境、童年記憶，並在與村上隆及其他著名當代藝術家的合作中，架起了公仔與藝術之間的橋樑。藝術與商業的張力，成為他持續創作的關鍵命題。
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Staaan
來自台中，喜歡怪獸的創作者。 2019年成立品牌a.a.a. vinyl toys，作品有繪畫、雕塑、還有軟膠玩具。 他的靈感來自生活的觀察與廣泛的興趣，作品中常見這些元素的延伸與轉化。 在THEiCON中將以原創角色 Bigwoot 為核心，透過特別的繪畫形式與巨型作品，創造不同的軟膠文化觀看體驗。
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Foon Wong
來自香港，擅長融合漫畫風格與街頭藝術語彙，創作帶有濃厚個人色彩與時代觀察的作品。本次將在THEiCON中以原創角色「科學怪豆丁」為主軸，透過兩個主題〈Something's Not Right〉與〈Good Old Days〉回應當代社會的冷漠與個人成長的懷舊記憶。畫面筆觸粗獷、色彩鮮明，在幽默中蘊藏尖銳觀察，邀請觀者重新感受童年、科技前的世界與那些似乎「不太對勁」的日常。
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Jessica Ng
本次展出透過時尚語彙與超現實意象交錯構築畫面，將門、窗等象徵元素融入構圖之中，引導觀者進入一場關於自我探索的幻想旅程。畫面以鮮明的色彩調性激發好奇心，同時蘊含懷舊、未知與轉變的主題。 成長於雪梨，擁有平面設計與服裝設計背景，視覺創作則完全自學而成。從童年閱讀圖畫書、收看動畫開始建立圖像感知，隨著時間逐步拓展至數位繪圖與混合媒材實驗。作品靈感來自夢境碎片、記憶重組、以及對現實與幻想邊界的長期好奇。畫面常蘊含魔幻色彩與象徵語彙，並受 James Jean 與 René Magritte 的構圖與敘事思維深刻影響。 日常喜好包括閱讀科幻與奇幻小說、觀賞跨文化影劇與時尚攝影，也從遊戲中汲取視覺感知與故事張力。這些興趣使創作不斷帶入新的觀點與結構層次。
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Knuckle
來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
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Kila Cheung
以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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Aico Tsumori - 津守愛香
擅長陶藝創作，作品中經常出現懷抱布偶的角色。本次展覽以「TOY」為主題，延續她對童年記憶的描繪——那些曾在黑夜中保護她的玩偶，如今成為創作靈感的核心。從女兒身上看到相似的習慣，也讓這份創作更加真實與私密。 Aico總從日常小事與個人世界中汲取靈感，早期亦受佛像與古代雕塑影響。如今的創作則融合了母職經驗與孩童視角。成長於喜愛繪畫與手作的環境，自美術高校至京都藝術大學一路專研，並自大學起開始陶藝實踐，畢業後持續創作不輟。 曾在信樂町陶藝之森見證奈良美智創作的過程，這段經歷深深影響她，也成為她藝術旅程上的重要契機。
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作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
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來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
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來自滋賀長濱的 INSTINCTOY 代表Hiroto Ohkubo，以將想像具象化為信念，長年致力於角色創作與原型開發。本次特別為THEiCON製作全新作品，強調「此地限定」的創作精神。作品表面上可愛、鮮明，實則融合違和感與異質性，期望觀眾能透過視覺感官衝擊，喚醒內在的童心與想像力。 自 10 歲起學習繪畫，歷經十二年素描與色彩訓練，雖未如預期進入東京藝術大學，卻選擇走上創業之路，於 2005 年創立 INSTINCTOY，自學市場與製作技術，打造獨立品牌。他的靈感來自日常中被忽略的瞬間、夢境、童年記憶，並在與村上隆及其他著名當代藝術家的合作中，架起了公仔與藝術之間的橋樑。藝術與商業的張力，成為他持續創作的關鍵命題。
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來自台中，喜歡怪獸的創作者。 2019年成立品牌a.a.a. vinyl toys，作品有繪畫、雕塑、還有軟膠玩具。 他的靈感來自生活的觀察與廣泛的興趣，作品中常見這些元素的延伸與轉化。 在THEiCON中將以原創角色 Bigwoot 為核心，透過特別的繪畫形式與巨型作品，創造不同的軟膠文化觀看體驗。
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來自香港，擅長融合漫畫風格與街頭藝術語彙，創作帶有濃厚個人色彩與時代觀察的作品。本次將在THEiCON中以原創角色「科學怪豆丁」為主軸，透過兩個主題〈Something's Not Right〉與〈Good Old Days〉回應當代社會的冷漠與個人成長的懷舊記憶。畫面筆觸粗獷、色彩鮮明，在幽默中蘊藏尖銳觀察，邀請觀者重新感受童年、科技前的世界與那些似乎「不太對勁」的日常。
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本次展出透過時尚語彙與超現實意象交錯構築畫面，將門、窗等象徵元素融入構圖之中，引導觀者進入一場關於自我探索的幻想旅程。畫面以鮮明的色彩調性激發好奇心，同時蘊含懷舊、未知與轉變的主題。 成長於雪梨，擁有平面設計與服裝設計背景，視覺創作則完全自學而成。從童年閱讀圖畫書、收看動畫開始建立圖像感知，隨著時間逐步拓展至數位繪圖與混合媒材實驗。作品靈感來自夢境碎片、記憶重組、以及對現實與幻想邊界的長期好奇。畫面常蘊含魔幻色彩與象徵語彙，並受 James Jean 與 René Magritte 的構圖與敘事思維深刻影響。 日常喜好包括閱讀科幻與奇幻小說、觀賞跨文化影劇與時尚攝影，也從遊戲中汲取視覺感知與故事張力。這些興趣使創作不斷帶入新的觀點與結構層次。
查看詳情 →Knuckle
來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
查看詳情 →Kila Cheung
以「好玩」作為創作的起點，作品在風格與形式上保持開放，從畫面與物件之間自由遊走。正在製作中的作品則以輕鬆、直覺的方式構築，模糊了平面與立體、正經與幽默的邊界，也透露出Kila對於創作過程本身的期待與自在。 成長於香港，畢業於香港理工大學。一路順著自身喜好前行，逐步將生活中的觀察、喜好與行動轉化為視覺語言。靈感多來自日常片段與街頭文化，滑板是生活的一部分，也曾成為創作的媒介，透過舊滑板進行繪畫與雕刻的實驗。欣賞如Kenny Wong、奈良美智、小村雪岱等人的作品，並從中吸取語彙與節奏。 這次的展出將聚焦於創作本身的快樂，邀請觀者感受純粹的好奇與趣味。
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擅長陶藝創作，作品中經常出現懷抱布偶的角色。本次展覽以「TOY」為主題，延續她對童年記憶的描繪——那些曾在黑夜中保護她的玩偶，如今成為創作靈感的核心。從女兒身上看到相似的習慣，也讓這份創作更加真實與私密。 Aico總從日常小事與個人世界中汲取靈感，早期亦受佛像與古代雕塑影響。如今的創作則融合了母職經驗與孩童視角。成長於喜愛繪畫與手作的環境，自美術高校至京都藝術大學一路專研，並自大學起開始陶藝實踐，畢業後持續創作不輟。 曾在信樂町陶藝之森見證奈良美智創作的過程，這段經歷深深影響她，也成為她藝術旅程上的重要契機。
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