藝術家
A-MAO
出生於新北永和，自小於美術專科體系成長，畢業於國立臺北藝術大學美術系。 作品源自個人的深層感知，將日常情緒與身體經驗，以輕盈而隱晦的視覺語言轉化呈現。創作態度自由直覺，拒絕設定明確框架，鼓勵觀者以自身感受探索作品。 本次於THEiCON展出，藝術家將以象徵「眩暈感」的全新系列作品，透過奔放色彩與流動節奏，引領觀者感知內在世界的微妙振動與無限可能。
查看詳情 →
Aico Tsumori / 津守愛香
擅長陶藝創作，作品中經常出現懷抱布偶的角色。本次展覽以「TOY」為主題，延續她對童年記憶的描繪——那些曾在黑夜中保護她的玩偶，如今成為創作靈感的核心。從女兒身上看到相似的習慣，也讓這份創作更加真實與私密。 Aico總從日常小事與個人世界中汲取靈感，早期亦受佛像與古代雕塑影響。如今的創作則融合了母職經驗與孩童視角。成長於喜愛繪畫與手作的環境，自美術高校至京都藝術大學一路專研，並自大學起開始陶藝實踐，畢業後持續創作不輟。 曾在信樂町陶藝之森見證奈良美智創作的過程，這段經歷深深影響她，也成為她藝術旅程上的重要契機。
查看詳情 →
Ayako Takagi
從土壤、石頭、金屬與木材等材料出發，Ayako在本次展覽中發表陶藝與繪畫結合的創作。她以「燒陶即創造當代化石」為起點，思考作品能否穿越時間，在百年千年後依然被保留與理解。這份對材質的執著與對未來的想像，構成她創作中的精神軸線。 出生於東京台東區，自英國 Camberwell College of Arts 畢業後返日創立「Studio Uamou」，持續發展其代表角色 UAMOU——一位來自遙遠星球、純真善良的外星男孩，與最好的朋友 Boo 一起展開各種冒險。雖然 Uamou 沒有嘴巴，但他會透過如天線般的角進行心電感應溝通，並以豐富情感和默契描繪無聲世界中的交流與連結。 她喜愛收藏英法古董，尤其是 18～19 世紀的珠寶與微型物件，並從中汲取靈感。那些耗費時間與手工精細製成的物件，影響她對工藝、情感與創作長遠性的追求，也貫穿在她的藝術語言中。
查看詳情 →
Chen Wei Ting / 陳威廷
本次展覽以「路」為主題，透過角色於畫面中行走、停留、迷失與遊蕩的身影，呈現創作者長期思索的存在狀態與情緒轉換。作品延續其關注的核心命題：生與死、靜與動、記憶與情感，畫面看似日常，卻蘊含一種無明的懸浮感，引導觀者在觀看中建立自身的詮釋與想像。 擁有文學與藝術的雙重背景，創作橫跨詩、繪畫與文字裝置，關注人與物件之間的情感關係與心理投射。其作品結構常以詩意語言為起點，在日常中蒐集微小變化與模糊界線，形塑出介於敘事與沉默之間的視覺語彙。視覺風格深受超現實藝術與詩性電影影響，並持續透過個展與跨媒材實踐，建構一個尚未完成的、詩化的世界。
查看詳情 →
Dehara Yukinori
來自高知縣的Dehara，從小便熱愛捏陶與觀察日常，將創作視為捕蟲與釣魚般自然的本能。作品以原創角色為核心，從雕塑到繪畫皆呈現豐富想像。角色未必有明確原型，卻經常映照社會與時代的氣息，在詼諧與荒誕中反映真實。 這次於 THEiCON 將展出多件雕塑與繪畫作品，深入探索Dehara者筆下最具代表性的角色。創作靈感常來自飲酒時的自由思考與對世俗趣味的幽微凝視，其創作態度深受插畫家湯村輝彥「拙中見巧」的美學影響。
查看詳情 →
Foon Wong
來自香港，擅長融合漫畫風格與街頭藝術語彙，創作帶有濃厚個人色彩與時代觀察的作品。本次將在THEiCON中以原創角色「科學怪豆丁」為主軸，透過兩個主題〈Something's Not Right〉與〈Good Old Days〉回應當代社會的冷漠與個人成長的懷舊記憶。畫面筆觸粗獷、色彩鮮明，在幽默中蘊藏尖銳觀察，邀請觀者重新感受童年、科技前的世界與那些似乎「不太對勁」的日常。
查看詳情 →
Fulin
作品圍繞對「可愛」的文化想像與個人詮釋展開，以視覺上的曖昧、下流與柔軟元素構成一種獨特的反美學。透過主觀的趣味與惡搞式構圖，刻意脫離普遍審美期待，在幽默與不安之間製造輕微的錯位與凝視。 習於設計與繪畫之間遊走，創作多源於個人沉思與瑣碎幻想。喜好邊緣敘事、獵奇電影與偶像文化，長期關注庸俗美學與社會對低級趣味的排斥或誤解。技術細膩，卻不以優雅為志，風格深受會田誠與 Antonio Lopez Garcia 等人啟發。
查看詳情 →
Haruka Yamakawa
創作源於一段與日常深度對話的時期。疫情期間的封鎖生活，使超市成為週期性的出口，也成為創作的靈感起點。從貨架與包裝之間讀取日常的異化與溫度，圖像既親切又疏離，輕盈中帶著一絲超現實的觀察力。 習於圖像設計訓練，長期以插畫為主要實踐形式。風格受 Raymond Savignac 與 Mark Ryden 影響，帶有濃厚的平面性與色彩組織感，融合流行圖像與略帶古怪的幻想氣質。旅行與超市是主要靈感來源，也持續透過閱讀與烘焙轉化對生活節奏的感知。
查看詳情 →
Hidenori Oguri
創作圍繞「每個人重視的事物各不相同」為主題展開，透過角色形象作為情感的投射容器，描繪那些與回憶、喜好與價值觀有關的片段。畫面中無明確敘事，卻流露出觀看者自身對物事的連結與感知。 成長於埼玉，未經正規藝術學校訓練，透過自學持續建立個人的創作語言。圖像靈感多來自童年經驗與幻想世界的構築，對於將虛構角色轉化為具象形體有強烈興趣。視覺語感受到漫畫與動畫文化影響深遠，童年時期對《七龍珠》的視覺震撼至今仍為動力來源。日常中熱衷服裝與時尚，這份對風格與造型的敏感，也自然滲透進作品之中。
查看詳情 →
Hiroki Muraoka
長年以滑板文化滋養創作思維，村岡洋樹作的品融合街頭風格與細膩筆觸，建構出一個關於連結、關係與個體幸福的幻想世界。THEiCON中，他以獨特的視角描繪人與社會的交織、童年記憶的延續，以及戶外旅行中捕捉的靈感時刻，試圖讓觀者如同進入一場短暫的旅程，感受到一瞬的衝擊與共鳴。創作之路始於長年持續的塗鴉與設計實踐，深受滑板圖像、街頭塗鴉、美術史與現代藝術啟發，風格自成一格。
查看詳情 →
Huang Shiang / 黃湘
擁有設計背景，並自幼在私人畫室學習繪畫，創作風格中可見設計與藝術語彙的交融。創作對黃湘而言是一種無壓力、具驅動力的自我表達形式，是在講求效率的社會中保有內在空間的方式。靈感多來自自身興趣，重視創作過程中的喜悅與真誠。作品常見自然、生物、圖騰等意象，受Miroco Machiko與Marimekko影響深遠。生活興趣廣泛，從園藝、動物、音樂、旅行、閱讀到神秘學，皆為創作的養分，並強調「好好生活」才是一切創作的起點。
查看詳情 →
INSTINCTOY – Hiroto Ohkubo
來自滋賀長濱的 INSTINCTOY 代表Hiroto Ohkubo，以將想像具象化為信念，長年致力於角色創作與原型開發。本次特別為THEiCON製作全新作品，強調「此地限定」的創作精神。作品表面上可愛、鮮明，實則融合違和感與異質性，期望觀眾能透過視覺感官衝擊，喚醒內在的童心與想像力。 自 10 歲起學習繪畫，歷經十二年素描與色彩訓練，雖未如預期進入東京藝術大學，卻選擇走上創業之路，於 2005 年創立 INSTINCTOY，自學市場與製作技術，打造獨立品牌。他的靈感來自日常中被忽略的瞬間、夢境、童年記憶，並在與村上隆及其他著名當代藝術家的合作中，架起了公仔與藝術之間的橋樑。藝術與商業的張力，成為他持續創作的關鍵命題。
查看詳情 →
Jessica Ng
本次展出透過時尚語彙與超現實意象交錯構築畫面，將門、窗等象徵元素融入構圖之中，引導觀者進入一場關於自我探索的幻想旅程。畫面以鮮明的色彩調性激發好奇心，同時蘊含懷舊、未知與轉變的主題。 成長於雪梨，擁有平面設計與服裝設計背景，視覺創作則完全自學而成。從童年閱讀圖畫書、收看動畫開始建立圖像感知，隨著時間逐步拓展至數位繪圖與混合媒材實驗。作品靈感來自夢境碎片、記憶重組、以及對現實與幻想邊界的長期好奇。畫面常蘊含魔幻色彩與象徵語彙，並受 James Jean 與 René Magritte 的構圖與敘事思維深刻影響。 日常喜好包括閱讀科幻與奇幻小說、觀賞跨文化影劇與時尚攝影，也從遊戲中汲取視覺感知與故事張力。這些興趣使創作不斷帶入新的觀點與結構層次。
查看詳情 →
Johnny Akihito Noda
創作起點多源於日常的角色速寫，進而延伸出他們所存在的環境與世界觀，彷彿他筆下的角色真實存在。Johnny希望觀者能從作品中感受到積極與正向的情緒。 出生於名古屋，未受正規藝術訓練，繪畫與創作皆為自學。20歲時在洛杉磯偶然看見一幅怪獸畫作，被其中的能量深深打動，從此開始創作之路。 靈感來自日美漫畫、復古美式卡通角色與企業吉祥物，旅途中的自然風景也時常激發想像。他的風格深受美國低俗藝術與超現實流派影響，作品結合了角色塑造與文化懷舊。 除了創作，他熱愛觀賞電影，尤其偏好科幻與太空題材，這些視覺體驗也常成為作品背後的靈感來源。
查看詳情 →
Kim Jung Gi
作爲國際知名的漫畫家與速寫藝術家，擁有超乎常人的立體空間感知能力以及精准絕倫的繪畫表現能力。 他在創作各類生物、複雜機械以及不同角度的場景時，無需打草稿，便能一氣呵成。其作品畫面沖擊力十足，生動且富有趣味，現場塗鴉更是極具感染力，在當代繪畫領域獨辟蹊徑，贏得了極高的聲譽，堪稱美術愛好者心目中的大師級人物。 他的作品集暢銷于海內外，深受衆多動畫、漫畫、遊戲、電影等創作愛好者的高度好評與熱烈追捧。其作品對創作者的成長産生了深遠且持久的影響。 金政基的個人作品展在韓國、日本、美國、法國、中國、馬來西亞、印尼等多個國家廣泛開展。他以現場繪畫這種獨特的創作形式，與三星、奧迪、法拉利、大韓航空等諸多知名品牌和機構展開合作。此外，他還曾爲《魔獸爭霸》《英雄聯盟》等熱門遊戲精心創作大幅宣傳作品。 不僅如此，金政基還是各大國際知名漫展的特邀嘉賓以及專業講師，與衆多國際著名漫畫家、設計師、音樂人、電影人等保持著頻繁的合作交流。同時，他還被多所國際藝術院校特聘爲客座教授。
查看詳情 →
Knuckle
來自日本的藝術家 Knuckle 長年以雕塑與繪畫為創作核心，擅長以噴筆技法描繪怪物角色與復古風格形象。他的創作靈感多來自 1950 至 60 年代的美國文化與古董玩具，特別受到低俗藝術（Lowbrow Art）與美國藝術家 Ed “Big Daddy” Roth 的影響，從中發展出獨具個性的怪誕視覺語言。 除了創作，他也熱愛老車與摩托車文化，雖然這些興趣不直接反映在作品中，卻讓他更理解背後的時代精神與美學脈絡。此次展出未設定特定主題，僅希望觀眾在觀看作品時能感到單純的快樂——就像面對一件熟悉卻又陌生的童年玩具，微笑自然浮現。
查看詳情 →
Kohei Ogawa / 小川耕平
來自千葉縣，畢業於阿佐ヶ谷美術專門學校。創作靈感多源自日常生活中微妙的瞬間，偶爾是一句無意間聽到的話語，偶爾則是城市光影中浮現的念頭。對於他來說，那些不經意流露出的個人特質，正是創作中最值得捕捉的部分。 本次展出的作品以「ICON」為靈感，延伸出一系列關於自我認同與「某種樣子」的思考。試圖透過看似平凡的場景，映照那些模糊卻真實存在的「自己」。他希望觀者能在畫面中發現某些熟悉感，也許來自自身，也許來自某段模糊的記憶。 平時喜愛收集模型與照料綠植，這些嗜好也悄悄滲入畫面構成與造型語言之中。他認為每一位創作者都可能成為啟發的來源，真正重要的是保持觀察與感受的敏銳度。
查看詳情 →
Lazy Bug
本次展覽以「拳擊」為引，藝術家從競技中的對峙、碰撞與退讓中，延伸出一系列關於動能與情緒張力的創作。透過節奏感強烈的視覺語言，他探索情緒與現實間的拉鋸，也期待觀眾能在作品中找到屬於自己的日常投射。 來自台北，自美術高中與藝術設計背景出身，LAZY BUG 在一次自辦展覽後踏上創作之路。他的靈感來自動畫、漫畫與生活中的微小片刻，將瞬間畫面與情緒節奏轉化為作品語彙。深受田名網敬一與 David Hockney 的影響，他在自由與張力之間發展出個人圖像語言。創作之外，他熱愛放空與機車改裝，這些慵懶與流動的狀態，也成為作品節奏的重要組成。
查看詳情 →
Lin Yen Liang / 林彥良
此次展出以原創角色 Mr. Cloudy 為核心，主題為「初生」，象徵創作者歷經情感轉折與生命歷程後，重新出發的創作節點。這隻擁有雲朵般外型與自由夢想個性的角色，自 2017 年誕生以來，逐漸建立起屬於自己的角色宇宙，在不同展覽與作品中演化出多樣姿態與情緒。 彥良原以設計背景為基礎，過往活躍於品牌與插畫領域，後因個人低潮開始轉向情感驅動的藝術實踐。從創意市集到藝廊展出，逐步進入當代藝術領域，作品曾於巴黎、倫敦、首爾、香港等地展出。靈感來源涵蓋旅行觀察、夢境記錄、自然與收藏經驗，其敘事風格受皮克斯動畫與提姆・波頓等影響深遠，將幻想與日常融為一體，形塑出獨具風格的視覺語彙。
查看詳情 →
Long Lai
Long Lai來自泰國素攀武里，從小對陶藝充滿熱情，後就讀Burapha University陶藝系。他擅長透過原創角色「Gum-Guang」進行創作，作品風格幽默、調皮，帶有強烈的個人色彩與童趣感。他擅長從日常生活、玩笑、歌詞與電影中擷取靈感，將微小的觀察轉化為具有故事性的陶塑作品。 本次展出以「I Wonder If I Were...」為主題，宛如一場身份實驗，透過Gum-Guang的視角，想像如果自己變成了其他人或事物，會是什麼模樣。他希望觀者也能感受到想像的樂趣，並從中獲得會心一笑或片刻觸動。
查看詳情 →
Louis Wong
原以玩具設計與雕塑為主要創作形式，Louis近年透過繪畫為角色注入靈魂，逐步發展出個人敘事的視覺語言。此次展出將延續其於香港個展《Fantasia》的概念，靈感源自與兩位兒子的日常互動，探討親子關係中期望與理解的落差，進而延伸至人與人之間的溝通錯位。作品旨在喚起觀眾對於情感投射與互動習慣的反思。 他的創作靈感多來自生活與人際交流，畫作風格質樸誠實，充滿對當下的細膩觀察。平日熱愛手作，透過規律而重複的工藝節奏，培養專注與內在秩序，進一步形塑創作思維。他最推崇畢卡索，並持續在藝術與生活的交織中尋找創作的節奏與意義。
查看詳情 →
Maggie Fu
來自香港的創作者，長年穿梭於音樂與藝術之間，2023年起正式展開視覺創作旅程，透過畫布展開一場情緒與自我對話的療癒旅程。本次展覽延續個人展覽《The Asylum 3》的創作脈絡，將焦點從都市焦慮回溯至原生家庭與內在小孩，以柔和直覺的語言，引導觀者回望成長中的傷痕與共鳴。作品靈感多來自親身經歷與細膩的情感體察，風格兼具敘事性與詩意。她相信創作不只是表達，更是一種理解與和解的過程。
查看詳情 →
Michelle Valigura
Michelle Valigura 擅長以陶藝創作傳遞內心的溫柔與力量。每一件作品皆為手工製作，獨一無二，不僅展現其對材質與細節的極致追求，也體現出她對生活美學的細膩觀察。她曾參與《Elf》、《The Simpsons》等定格動畫的設計工作，並受到 mid-century 現代設計啟發，逐漸發展出鮮明且溫暖的創作語彙。 她於 2007 年創立個人品牌 Switcheroo，作品曾授權予 Disneyland、Kidrobot、Paradise Toys 等藝術品牌，並於世界各地藝廊與博物館展出。2019 年起，她在美國 Cannon Beach 設立工作室 Basalt，持續創作之餘，也策劃並推廣其他藝術家與在地工藝。 Michelle誠摯邀請大家透過THEiCON走進她細膩柔和的陶藝世界。
查看詳情 →
Muu Nanahosh
Muu Nanahosh現在於東京生活和工作，常以鮮豔的色彩配搭其標誌性的草莓金魚、大福餅、月亮和海洋等夢幻元素，以她獨有的⻆度去探究生物、現實和夢想，再配合其獨特的三維繪畫技巧呈現在作品中。 成為職業藝術家前，曾在日本其中一所最大的廣告公司擔任藝術總監。七星曾獲多項藝術家獎項，包括在 2017 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「評審團特別獎」; 2016 年里斯本 Heart Art in Lisbon 中獲得「金獎」; 2016 年東京都美術館「入選藝術家展覽」中獲得「大會主席獎」。藝術家現在於東京生活和工作。
查看詳情 →
Park Jae Kwang
韓國創作者Park Jae Kwang，以漫畫語彙為基礎，持續發展出融合民俗元素與幻想敘事的創作風格。此次展覽延續其對「故事作為容器」的思考，從韓國民畫與亞洲神話中汲取靈感，將其轉化為一幅幅既如符咒又如漫畫分鏡的圖像敘事，邀請觀者在輕鬆幽默的語境中，寄託願望與想像。 他曾獲韓國創意漫畫大賞首獎，並於法國、美國等地發表作品，為《蝙蝠俠：世界》《小丑：世界》韓國代表藝術家之一。其創作涵蓋漫畫、插畫、現場繪畫、品牌合作與國際展覽。 受漫畫家鳥山明與金政基啟發，作品風格鮮明、節奏俐落，充滿遊戲感。他認為創作的核心是快樂，並希望自己的畫也能像偶像一樣，輕鬆而真誠地觸動人心。
查看詳情 →
Pucky
本次展覽延續Pucky對靈性世界與失落文明的探索，結合部落文化語彙，創作出一個充滿能量與情感連結的異想空間。 她希望觀者能在作品中感受到各種情緒的流動，無論是平靜、歡樂，還是悲傷與對未知的渴望，皆是活著的幸福證明。 成長於香港與加拿大，畢業於Emily Carr藝術與設計大學，長年投入設計玩具與藝術創作，作品深受神秘學、自然與宇宙啟發。 創作對她而言是一種靈魂表達的方式，童年時內向的性格讓繪畫成為連結外界的語言，也成為與他人共鳴的橋樑。 除了創作，她長年投入靈性實踐與自我探索，從冥想、佛學到心理學，這些內在旅程成為作品背後的動力來源。
查看詳情 →
Robin Tang
本次展出延續過去對角色造型的探索，首次嘗試以故事線與角色個性為主軸，逐步建構屬於自己創造的外星人世界。從年初開始，Robin試著撰寫對話、繪製分鏡，並將敘事元素融入創作，藉由 THEiCON 向觀眾揭露其角色世界的更多面貌——這一次，他想講個故事。 自台北成長，畢業於建築系，退伍後進入漫畫工作室負責設計與授權，進而接觸到原型製作與量產流程，開始意識到設計師玩具的實現其實並非遙不可及。創作靈感來自當下流行文化與現實世界變化，而動畫《蝙蝠俠：動畫系列》的藝術風格，深深影響了他對造型與色塊的理解與運用。除了創作，他也是卡牌遊戲玩家，並從眾多插畫師的構圖中汲取技法與觀察角度。
查看詳情 →
Shelter Bank / Nishio Yow
這次展覽的創作靈感源自童年想像。Yow試圖重現那種在孩提時期偶然遇見一件玩具時所感受到的驚喜與興奮，也希望成人觀眾能透過作品，重新喚起那些純粹而美好的感受。作品未必說明一切，而是鼓勵觀者帶著想像去補完其中的樂趣。 來自名古屋，長年受到電影、漫畫、動畫與隨之而生的玩具文化啟發，創作風格揉合可愛、詭異與幽默之感。他的靈感多來自老玩具，也透過自身的玩具收藏與遊戲習慣維持創作的興奮與能量，讓日常興趣成為創作動力的一部分。
查看詳情 →
Shoko Nakazawa
來自日本千葉縣，目前居住於東京的藝術家，自幼熱愛昆蟲、生物與怪獸文化，並以怪獸為主角進行創作。畢業於美術大學後，曾從事平面設計與插畫工作，並逐步拓展至軟膠公仔與當代藝術領域。 本次於THEiCON展出，將推出全新設計、手足可動的「Byron」系列作品，並以昭和時代復古風格繪製包裝插畫。藝術家以自然、神話、歷史與哲學為靈感，透過創作傳遞對生命與文化的致敬與探索。
查看詳情 →
SHON CHEN
本次展覽圍繞「變化」為主題，Shon以創作捕捉如天氣般瞬息萬變的情緒狀態，將童年時期單純而直接的喜怒哀樂重新轉譯為角色與視覺語言。他希望觀者在作品中找回那些曾經擁有卻漸被遺忘的感受。 擁有美術與產品設計背景，藝術家自學生時期便熱愛塗鴉與玩具，並逐步發展出個人風格。創作靈感多來自童年記憶與夢境，對軟膠文化的熱愛起源於接觸真頭玩具，並深受 Kasing Lung 的創作精神所啟發。他同時也是玩具收藏者，這份熱情不僅塑造了他的視覺語彙，也成為他投入角色創作的起點。
查看詳情 →
Staaan
來自台中，喜歡怪獸的創作者。 2019年成立品牌a.a.a. vinyl toys，作品有繪畫、雕塑、還有軟膠玩具。 他的靈感來自生活的觀察與廣泛的興趣，作品中常見這些元素的延伸與轉化。 在THEiCON中將以原創角色 Bigwoot 為核心，透過特別的繪畫形式與巨型作品，創造不同的軟膠文化觀看體驗。
查看詳情 →
T9G
本次展覽以代表角色「RANGEAS」為核心，作為其創作生涯的重要符號與視覺標記，RANGEAS 是他最早發表的原創角色之一，象徵著從玩具設計跨入當代藝術領域的起點，也展現了軟膠在藝術性上的更多可能。 來自東京，T9G未受正統美術訓練，早期在設計公司從事角色原型製作，並在 Design Festa 發表自創角色後廣受關注。幾年後參與藝術活動GEISAI，作品進一步受到藝術圈肯定，開啟專職創作之路。他的靈感來自 1980～90 年代的日本特攝文化，並深受裡原宿文化中的創作自由與街頭精神啟發。近期熱衷於植物栽培、遊戲與街頭文化，這些興趣也不斷滲入其作品的語言與能量中。
查看詳情 →
Ton Mak - FLABJACKS
Ton Mak 出生於香港，曾旅居紐西蘭與英國，目前定居於美國舊金山。她以創作角色 FLABJACKS 為人熟知，筆下的生物總帶有正能量與溫暖特質。此次展覽以「The Wildlings」為題，延續她近年來在育兒生活中所獲得的靈感，透過色鉛筆與紙張，描繪出一群野性又可愛的新角色。Ton認為創作是她的療癒方式，也是生活中的快樂泉源，若觀眾能在作品中感受到片刻的安慰或連結，便已足夠。 她大學主修人類學，對文化觀察的熱愛也自然延伸至創作中，並曾在上海生活十年，那段時光對她自我探索與藝術實踐影響深遠。Ton 的創作靈感來自生活中各種感官經驗與與孩子的互動，音樂與信念亦是她的重要支柱。她以玩味、感性且充滿童心的方式，持續將世界上的各種奇思妙想轉化為具象的視覺語言。
查看詳情 →
Vivian Wang
來自台北，畢業於藝術大學，自幼接受傳統美術教育，並在成長過程中建立起鮮明且自由的創作語彙。早期投入服裝品牌圖像設計，靈感源自時尚、音樂及80至90年代的流行文化，並逐步拓展至公仔塗裝與立體創作領域。 本次於THEiCON展出，將以直覺色彩與奇異形體描繪能量流動的世界，呈現一場從現實壓抑中穿越、回歸感受力的旅程，邀請觀眾透過感知探索內在靈魂的震動與變化。
查看詳情 →
Vonnie Shih
創作總是從「弄丟什麼」開始。以小猴子角色為核心，描繪那些面對遺失、無常與來不及的小小生命，並透過他們的視角展開一場關於失物、告別與重新擁有的練習。本次以《Lost and Found》為題，記錄微小卻深刻的情感，也讓觀眾更認識這些角色的個性與故事。 她的靈感來自日常——牆縫中冒出的野草、垃圾車後的玩偶、動畫中動物角色專注的眼神。創作源於金工與模型製作的訓練，也受曾啟發她的一位大學老師所影響，將「允許失敗」視為創作養分。作品中經常可見個人符號與情感投射，藝術家希望觀眾能各自解讀、自由感受，若有共鳴，便是幸運。
查看詳情 →
Yoyo Yeung
以「內心感受」為題，這次展出透過不同角色的性格設定與情緒狀態，呈現生命對情感與慾望的各種回應。創作者希望觀者能從角色的轉變中感受到共鳴，並重新認識這些熟悉卻陌生的形象。 自倫敦插畫系畢業後長年定居深圳，創作圍繞動物、水晶與布偶等主題，承載對陪伴、脆弱與情感投射的探問。靈感多來自個人生活經驗，也深受Higuchi Yuko與Yosuke Ueno的創作歷程所鼓舞。 除了繪畫，也熱愛音樂、漫畫與遊戲，從這些虛構世界與節奏感中汲取敘事與造型靈感。
查看詳情 →
川貝母
以原創貓角色為起點，透過展覽延伸出角色的生活樣貌與想像宇宙，結合繪畫與立體造型，呈現日常觀察與心境轉化。作品中常見細膩配置的小物件與角色間的微妙關係，觀者可自由解讀，也能投射自身的故事版本。 來自屏東，自藝術高中起習畫，大學主修視覺傳達設計，並長期於報紙副刊發表插畫，發展出獨具文學感的視覺語彙。創作啟發源於報刊插畫藝術家與波隆那插畫展，擅長從閱讀、電影與展覽空間汲取靈感。其畫面結構細膩，深受波希與布魯格爾作品啟發，善於構築圖像中的萬象世界。他也熱愛山林健行，透過身體的節奏與遠離日常的空間，重啟創作的內在節奏。
查看詳情 →